Liebe tic-Besucherinnen und Besucher!
Bis zur Sommerpause haben wir ein buntes und unterhaltsames Programm für Sie zusammengestellt.
Am 08. März 2024 feiern wir Premiere mit „Beatles an Bord“, ein luftiges Programm mit Musik der Beatles in Stilen, die Sie so noch nie gehört haben. Legen Sie den Sicherheitsgurt an, sonst hält es Sie nicht mehr in den Sitzen. Denn bei diesem Spaß kämpfen die Lachmuskeln mit dem Tanzdrang!
Anfang Mai ist das fabelhafte Duo „Sixtyfour“ mit seiner großen Jubiläumsshow „60-60-10“ bei uns zu Gast. Hier trifft virtuoses Gitarrenspiel auf exzellenten Gesang zu Liedern, die sich anfühlen, als würde die Zeit still stehen.
Kurz vor der Sommerpause haben wir dann ab 31. Mai 2024 noch einmal das äußerst beliebte und unterhaltsame Stück „Spanisch für Anfänger*innen“ auf dem Programm.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr tic-Team
aktuelles
Öffnungszeiten des Ticketshops:
Mo, Mi, Fr. 12-14 Uhr
Do. 15-18 Uhr
sowie immer eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Pressematerial senden wir Ihnen auf Anfrage gerne zu. Bitte schreiben Sie an:
presse@theaterimcentrum.de
Service Line:
0561 7018722
spielplan
Fr. 05.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 06.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 07.04.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 12.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 13.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 14.04.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 19.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 20.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 21.04.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 26.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 27.04.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 28.04.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Mi. 01.05.2024 | 19:30 | Sixtyfour! (Konzert) | Tickets |
Do. 02.05.2024 | 19:30 | Sixtyfour! (Konzert) | Tickets |
Fr. 03.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 04.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 05.05.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 10.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 11.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 12.05.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 17.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 18.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 19.05.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 24.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
Sa. 25.05.2024 | 19:30 | Beatles an Bord | Tickets |
So. 26.05.2024 | 18:00 | Beatles an Bord | Tickets |
Fr. 31.05.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Sa. 01.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
So. 02.06.2024 | 18:00 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Fr. 07.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Sa. 08.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
So. 09.06.2024 | 18:00 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Fr. 14.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Sa. 15.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
So. 16.06.2024 | 18:00 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Fr. 21.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
Sa. 22.06.2024 | 19:30 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
So. 23.06.2024 | 18:00 | Spanisch für Anfänger*innen | Tickets |
aktuelle stücke
Beatles an Bord
Premiere: 08.03.2024
Preise: 27€, Ermäßigt: 25€ , Kinder bis 12 Jahre: 14€ (alle Preise inkl. Ticketgebühr)
Besetzung: Annabelle Nebe, Inga Jamry, Petra Gundlach
Buch & Regie: Enrique Keil
Choreografie: Jessica Krüger
Bühnenbild: Oliver Doerr
Musikalische Einstudierung: Yevgeniya Schott
Kostüm: Michaela Kirschberger
aktuelle stücke
Spanisch für Anfänger*innen
Wiederaufnahme: 31.05.2024
Preise: 22€, Ermäßigt: 20€ , Kinder bis 12 Jahre: 11€ (alle Preise inkl. Ticketgebühr)
31
Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder – eine Mission: Frauen zum Lachen zu bringen. Wie kann ich einen Spanier kennen lernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn los? Was heißt eigentlich “Bamboleo”, “Vamos a la playa”, “Amor” und “AAAYYAAYYYY”? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus klingen? Warum klingt „Pasión“ nach Sex auf dem Küchenboden, „Leidenschaft“ dagegen nach Rückenschmerzen? JOSÉ, ein Torero, weiß alle Antworten und hat dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias!
Ihr wollt Sonne? Ihr wollt Urlaub? Hier kommt der Urlaub zu euch! Hier kommen der Torero und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÈ & MANOLO! Nur für Frauen. Männer geduldet.
Von und mit Enrique Keil (Gesang) und Klaus Macpolowski (Gitarre)
Autor: Enrique Keil
Regie: Enrique Keil
Kostüm: Michaela Kirschberger
gastspiele
SIXTYFOUR Acoustic Classic Rock
Termine: 01. und 02.05.2024
Preise: 22€, Ermäßigt: 20€ , Kinder bis 12 Jahre: 11€ (alle Preise inkl. Ticketgebühr)
Das 60-60-10 Jubiläumskonzert
Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang
Die Rock-, Pop- und Soul-Geschichte der letzten 60 Jahre werden in akustischen Arrangements neu interpretiert und fühlen sich an „als würde die Zeit stillstehen“.
Harry Stingl (tic/BrüderGrimm Festival) und Ulf Gottschalk (Rockmachine) werden beide 60 … und „SIXTYFOUR“ besteht seit 10 Jahren. Grund genug zu feiern!
An beiden Abenden wird eine Live CD und ein Video aufgenommen.
Wir freuen uns auf Sie als Gäste, um uns mit ihrem Dasein und Applaus zu verewigen.
Special Guests: Michael Fajgel, Tanja Krauth, Kim Herrmann und Inga Jamry
gastspiele
Christina Lux & Oliver George
Live de LUXe Tour
Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, ganz intimen Song zu spielen. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie ist eine tolle Gitarristin, spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit dem ihr eigenen groovigen Stil und Oliver George an der E-Gitarre findet genau die Sounds, die noch einmal mehr Atmosphäre schaffen. Und zack, sitzt er schon wieder am Schlagzeug und am Sampling Pad und zaubert.
Lux erzählt ihre Geschichten mit wunderbarer Lyrik und feiner Poesie. Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.
Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u.v.a.
2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus:
Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.
Pressestimmen:
Schon bei den ersten Tönen dieses Live-Albums bin ich von dem raumfüllenden Sound der Aufnahme beeindruckt und direkt anschließend von der musikalischen Opulenz: Das sollen nur zwei Menschen auf einer Bühne gespielt haben? Richtig. (Gitarre & Bass)
Diese große Vertrautheit schwingt in allen Songs mit, die sich mal leise und intim öffnen, aber auch mit einer Energie explodieren, die man einem Duo nicht zutrauen würde. Stereo Die auf den Aufnahmen zu hörende Power, Wärme und Lebendigkeit ließ die Künstler nicht lange über die Möglichkeit einer Veröffentlichung nachdenken. Tatsächlich erstrahlen die hier zu hörenden deutschsprachigen Songs in einem ganz besonderen Glanz. Und auch die Phase, als Christina Lux noch in Englisch sang und textete, kommt nicht zu kurz. Die schön verpackte Doppel-CD macht echt Lust auf einen Live-Auftritt der beiden. (SCHALL Magazin)
Kontakt:
lux@christinalux.de | www.christinalux.de
Social Media:
https://instagram.com/christinalux_official
http://www.youtube.com/ChristinaLuxMusik
https://www.facebook.com/Christina.Lux.Music
die tic-story
Das etwas andere Musicaltheater
Das Theater im Centrum – kurz TIC – ist bereits seit über 20 Jahren fester Bestandteil der Kasseler Theaterlandschaft. Seit sich im Mai 2003 erstmalig der rote Vorhang für das Musical „Boygroup“ öffnete, hat sich das Theater im Akazienweg über die Jahre in und um Kassel einen Namen gemacht und es geschafft, sich ohne Subventionen als freies Musicaltheater in diesen eineinhalb Jahrzehnten erfolgreich zu etablieren.
Gegründet wurde das TIC von Michael Fajgel, selbst Sänger und Schauspieler. Seitdem werden pro Jahr etwa 160 bis 200 Vorstellungen hier aufgeführt. Der ehemalige Gottesdienstraum wurde umgebaut und theaterfähig eingerichtet. Das Theater im Centrum verfügt zurzeit über 161 Sitzplätze.
Mit Kreativität, Erfindungsreichtum und viel Hingabe entwickelt das Team neue Stücke. In den letzten Jahren feierten 28 selbstgeschriebene Musicals im TIC Premiere. In der Philosophie des Hauses ist der Wunsch enthalten, die Region zu stärken. Viele der mitwirkenden Darsteller/innen, Musiker/innen, Bühnen- und Kostümbildner/innen kommen aus Kassel und tragen zu der familiären Atmosphäre bei. In der Vorweihnachtszeit gibt es jedes Jahr ein Kindermusical, das Klein und Groß begeistert.
Gegründet: | 2003 |
Mitarbeiter: | 22 (ohne Darsteller) |
Sitzplätze: | 161 |
Vorstellungen pro Jahr: | 160 – 200 |
Premieren pro Jahr: | 3 – 4 |
Theaterleitung: | Michael Fajgel |
das ensemble
Michael Chadim
Eva Maria Balkenhol
Sven Olaf Denkinger
Michael Fajgel
Sabine Guth
Tanja Krauth
Die gebürtige Heilbronnerin erhielt Ihre Ausbildung an der Stage School in Hamburg. Nach Abschluss trat sie als Gesangssolistin auf verschiedenen AIDA-Kreuzfahrtschiffen sowie der MS Europa auf. Darüber hinaus spielte sie im Schauspielstück „Deutschlandlied“ in Hamburg und im Musical „City of Angels“ bei den Schlossfestspielen in Ettlingen. Eine weitere Station war das „Theater für Niedersachsen“. Dort spielte sie die Audrey in „Der kleine Horrorladen“, Nickie in „Sweet Charity“, Vicky Nichols in „Ganz oder gar nicht“ und Molly Grue/Mommy Fortuna in „Das letzte Einhorn“. Weitere Stücke waren „Children of Eden“, „Märchenmond“, „Die Show ihres Lebens“, „44 Grad im Schatten“ und „Der Mann von la Mancha“. Im TIC war Tanja bereits in diversen Produktionen zu sehen. Neben ihrer Arbeit als Musicaldarstellerin ist sie als Regisseurin und Choreografin tätig. 2017 veröffentlichte sie Ihre erste Solo CD „12 Monde“.
Homepage: www.tanja-krauth.de
Jessica Krüger
2009 schloss die Sopranistin ihre dreijährige Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der German Musical Academy in Osnabrück ab. 2011 beendete sie ihr Zusatzstudium in Vokalpädagogik Musical am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Seitdem ist Jessica in vielen Theatern Deutschlands als Gast zu sehen und auch als selbstständige Künstlerin sehr erfolgreich tätig. So spielte sie in zahlreichen Musicalproduktionen wie The Birds of Alfred Hitchcock, City of Angels, Chess, Company, Bonnie & Clyde, Evita, West Side Story, The Sound of Music und Jesus Christ Superstar mit. Sie gab die Bianca in Kiss me, Kate, die Eliza in My fair Lady, spielte Lilian Kosmann in Die 3 von der Tankstelle, sowie in den Schauspielproduktionen Achterbahn die Juliette und in Gänsehaut die Olivia. Am Staatstheater Wiesbaden war sie regelmäßig als Darstellerin und Choreografin zu Gast (Lotte Körner/Das doppelte Lottchen, Dorothy Gale und die Hexe des Westens/Der Zauberer von Oz, Nastja/Väterchen Frost, Alice/Alice im Wunderland). Am Theater Erfurt feierte Jessica ihre choreografische Opernpremiere mit Roméo et Juliette und war dort auch als Choreografin in Im weißen Rössl tätig. Es folgten die Produktionen My fair Lady, Heidi, Peter Pan und Kohlhiesels Töchter, welche sie in den letzten Jahren choreografieren durfte. Im Tic sah man Jessica bereits als Dinah in Babykracher – Sing! Swing! Schwanger! und als Kasperl in Der Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete. Außerdem produziert sie mit einzigartig-events ihre eigenen Shows und Galas, welche in den letzten 5 Jahren großen Anklang fanden. Zuletzt stand Jessica in Dresden als Stephanie in Saturday Night Fever auf der Schloss-Bühne und beendete dann den Sommer 2023 an der Waldbühne Kloster Oesede, an der sie die Regie und Choreografie des Musicals 9 to 5 übernahm.
Stephan Luethy
(Foto: Rafael Luca Oliveira)
Wie sein Name unschwer erahnen lässt liegen Stephans Wurzeln in der Schweiz, wo er auch sein Studium zum Musicaldarsteller absolvierte. Vor nunmehr fast 10 Jahren entschied er sich dazu seinen Lebensmittelpunkt in Kassel zu verankern und von hier aus auf Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum zu arbeiten.
Einige seiner großen Stationen waren „Wicked“ (Moq; Stuttgart), „Shrek“ (Pinocchio; Tournee), „Ewigi Liebi“ (Bert; Zürich), „Cats“ (Skimbleshanks; Tecklenburg), „Heidi“ (Geißenpeter; Walenstadt & Wien), „West Side Story“ (Baby-John; St.Gallen, Detmold, Tecklenburg & Thun) sowie in Bad Gandersheim „Spamalot“ (Patsy) und „Addams Family“ (Pugsley).
Besonders gerne spielt Stephan aber für das junge Publikum und wirbelte so z.B. in Bad Gandersheim als Peter Pan und Mogli über die Bühne und ging in Zürich als „der kleine Eisbär“ Lars auf Weltreise, jagte Bösewichte als „Emils Detektiv“ Gustav mit der Hupe, liess sich als Thommy von „Pippi Langstrumpf“ zu Abenteuern verleiten oder gönnte sich als Tim Tintenklecks einen Südsee Urlaub auf Titiwu inklusive „Urmel“-Turbulenzen.
Annabelle Mierzwa
Annabelle steht seit ihrem 4. Lebensjahr auf der Bühne, studierte jedoch erst Geschichte/Philosophie, bevor sie an der EuMAc in Bremen 2008 ihren Abschluß als Musicaldarstellerin absolvierte. Direkt im Anschluss war sie am Kasseler Staatstheater für "Hair" engagiert, 2009 erstmals beim Brüder Grimm Festival als Schneewittchen und gab ihr Debüt im Tic 2010 bei "Jekyll und Heidi", spielte erneut "Hair" am Nationaltheater Mannheim, war in Magdeburg im „Jedermann" zu sehen, am Hoftheater Hamburg entdeckte sie ihre Liebe zum Boulevard und an der Oper Bonn erfolgte die dritte "Hair"-Produktion, am Krimitheater Bremen spielte sie das Tic-Stück "Swinging Detectiv" und verbrachte den Sommer 2012 erneut beim Brüder Grimm Festival. Es folgte ein zweijähriges Engagement am Ohnsorg Theater Hamburg, war zeitgleich in "Dracula" am Lüneburger Stadttheater und am Theater Bielefeld für "City of Angels", bevor es wieder ans Staatstheater Kassel für "Sound of Music" ging. Seit 2015 wohnt die Lüneburgerin in Kassel und genießt ihre Engagements im Tic und beim Brüder Grimm Festival Kassel. Ebenfalls von 2015 bis 2018 gehörte sie zu den Hauptrollen in den Weihnachtproduktionen des Staatstheaters Wiesbaden. Der HR oder auch Sat.1 holt sie immer wieder für Beiträge vor der Kamera oder sie zeigt bei MusicalDinnern (Einzigartigevent) in Stadt und Umland ihre Vielseitigkeit. Kürzlich hat sie „Schwiegeralarm“, „Emilys Hochzeit“, „Ewig Jung“, "Babykracher", "Der Löwe, der nicht schreiben konnte", "Der Teufel mit den drei goldenen Haaren" (BGF), "Grimm in Concert" (BFG), "Imagine", "Discotheke" und "Broadway Goes Tic" am Tic erfolgreich abgespielt und freut sich nun auf die Spielzeit mit "Over the Top" und "Jingle Bell Rock".
Dorothea Proschko
Geboren in Lüneburg und aufgewachsen in Bad Arolsen lebt Dorothea Proschko nun im Rhein-Main-Gebiet und ist deutschlandweit als Sängerin, darstellende Künstlerin und Gesangslehrerin unterwegs. Während des Lehramtsstudiums für Musik und Deutsch an der Universität Kassel spielte sie unter anderem in Musicals, Varieté- und Tanzshows. In der TV-Show „The Voice of Germany“ erreicht sie 2016 das Viertelfinale. 2019 erhält Dorothea Proschko den Deutschen Rock- und Pop-Preis als beste Sängerin in den Kategorien Rock, Pop, R’n’B sowie Funk. Ihr TIC-Debut feierte sie 2011 in „Der kleine Horrorladen“ als eine der Soul-Ladies. 2018 folgte die Rolle der Schwester Romana in „Sisters‘ Action“.
Steffi Regner
Die gebürtige Salzburgerin schloss ihr Musicalstudium an der Stage School Hamburg (2014) und ein Zweitstudium im klassischen Gesang am Hamburger Konservatorium (2019) erfolgreich ab. Sie war u.a. im im Musical „Cyrano de Bergerac" (Roxanne) auf dem Kulturgut Hasselburg zu sehen. Sie sang am Oldenburger Staatstheater und war in den Musicals „Jesus Christ Superstar" (Soulgirl) und „Les Misérables" (Cosette) auf der Felsenbühne Staatz engagiert. Nach der Landgraf-Tour „Stille Nacht-ein Lied geht um die Welt" (u.a. Berta) coverte sie die Titelrolle in "Die fabelhafte Welt der Amélie" (Swing Cv. Amélie/Gina). Anschließend war sie in der Arenatour von „Bibi und Tina-das Konzert" (alt. Sophia) zu sehen. Am Theater Erfurt spielte sie „Sweeney Todd“ (Johanna) und „Boys from Syracuse“ (Fatima/Cv. Adriana) und am Salzburger Landestheater „Cabaret“ (KitKatGirl). Im Katielli Theater war sie zuletzt in „Der kleine Horrorladen“ (Crystal/ Cv. Audrey) zu sehen. Im vergangenen Sommer war sie zum ersten mal bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall als Schwester Mary Theresa/ Michelle in „Sister Act“ und beim Brüder Grimm Festival in Kassel engagiert, bei dem sie gleich die Titelrolle Johanna im Märchen „Die kluge Bauerntochter“ übernahm.
Kathrin Roppel
Kathrin Roppel ist gebürtige Kasselänerin und als Sängerin und Darstellerin seit fast 30 Jahren auf der Bühne zu sehen. Sie wurde unter anderem von Susanne Vogt, Christel Thomas und Sabine Roppel, ausgebildet. Neben zahlreichen Livebands und Studioaufträgen, zählen auch eigene Studioprojekte, Coaching sowie Chorleitungen zu ihrem Repertoire.
Ihr Debüt im tic gab Kathrin Roppel bereits 2006 mit der Musicalproduktion Sisters Action in der Rolle der Maria Romana und spielte diese bis 2018. Es folgten weitere Rollen in „Cinderella – das Weihnachtsmärchen“ als böse Stiefschwester, in „Jekyll und Heidi“ als Heidemarie/Heidi und in „Der kleine Horrorladen“ als Soul Girl Crystal zu sehen. Darüber hinaus spielte sie in Bremen und Kassel sowohl für das Packhaus-Theater als auch das Brüder Grimm-Festival.
Andreas Schneider
geboren in München, erhielt schon als Kind eine musikalische Ausbildung an Klavier, Schlagzeug und Gitarre. Ab seinem zwölften Lebensjahr stand er mit verschiedenen Bands auf der Bühne und sammelte erste Gesangserfahrungen. Seit 2002 schreibt und produziert er eigene Musik, auch für diverse Theaterproduktionen. 2007 begann er sein Studium zum diplomierten Bühnendarsteller in der Sparte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen.
Zuletzt war er unter anderem als Aschenputtels Prinz in „Into the woods“ am Theater Hagen, als Barry in „High Fidelity“ im Theater im Rathaus Essen, als Shakespeares Romeo bei den Festspielen Xanten, als Fedja in „Anatevka“ am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und am Staatstheater Nürnberg als Brad, in der „Rocky Horror Show“, sowie als Sebastian in „Was ihr wollt“, bei den Gandersheimer Domfestspielen und als Ambrose Kemper in „Hello Dolly“ an der Oper Kiel zu erleben. Er war erst zwei Spielzeiten am DT in Göttingen und drei Spielzeiten am Landestheater Niederbayern festes Ensemblemitglied. Hier spielte er in den Titelpartien von Bertolt Brechts „Baal“, Shakespeares „Othello“ und des Rockmusicals „Jesus Christ Superstar“ und war u.a. in folgenden Inszenierungen zu sehen: Die Rocky Horror Show (Frank'N'Furter), Comedian Harmonists (Ari), Ein Sommernachtstraum (Lysander) und Waisen (Danny).
Bis zum 10.03.2019 wird Andreas in der Rolle von Arthur Amadeus Stampf (als der Bräutigam) in „Emilys Hochzeit“ im Theater im Centrum zu erleben sein.
Yevgeniya Schott
Die Pianistin Yevgeniya Schott aus Kassel, geboren 1981 in Kiew, besuchte von 1996 bis 2000 die staatliche Kiewer Musikfachschule. Von 2000 bis zum Jahr 2005 absolvierte Sie erfolgreich die Nationale Musikakademie der Ukraine. In der Studienzeit erhielt sie 12 Meisterkurse unter der Leitung von Professoren aus Australien, Israel, England, Amerika und Ukraine. Gleichzeitig begannen Ihre vielfältigen Berufspraktika in der Ukraine. Auftritte in der Kiewer Philharmonie als Solistin mit dem Sinfonischer Orchester; in den Stadthallen und auch vielen anderen Konzertsälen der ukrainischen Städte. Seit 2005 lebt die Pianistin in Deutschland. Seit dieser Zeit führt Sie ein erfolgreiches Berufsleben. Sie hat fortlaufend vielfältige Auftritte mit verschiedenen Ensembles und Orchestern. Sie spielt Musikwerke aus allen Epochen und verschiedenen Musikrichtungen. Somit besitzt sie ein sehr umfangsreiches Repertoire.
Christoph Steinau
Den gebürtigen Cuxhavener verschlug es zum Studium der Visuellen Kommunikation mit Schwerpunkt Filmregie und Drehbuch an die Kasseler Kunsthochschule. Dort drehte er unter anderem den preisgekrönten Spielfilm „Kommt alles anders“ sowie mehrere Werbeclips und Musikvideos. Nebenbei sammelte er Erfahrung als Darsteller in diversen Filmen, bevor er 2006 den Spielfilm „1000 Tage“ drehte und sein Studium mit Auszeichnung abschloss.
Durch die Arbeit am Tic wurde neue Leidenschaft für die Bühne entfacht. Dort spielte er seitdem in Stücken wie „Heartbreak Hotel“, „Bruhns Brothers“ und „Campingfieber“ oder beim Brüder Grimm Festival in „Schneewittchen und die Piraten der 7 Berge“ mit.
2009 wurde sein erstes eigenes Stück „The Swinging Detective (Der schwarze Hering)“ im Tic uraufgeführt, mit „Rhapsody in Space“, „Emilys Hochzeit“ oder „Splash ? Das Bademeistermusical“ sollten weitere folgen.
Christoph arbeitet weiterhin als Drehbuchautor und Filmemacher und lebt in Kassel.
Harald Tauber
... stand in seiner über 25-jährigen Karriere auf vielen der größten deutschsprachigen Bühnen. Darunter das Theater an der Wien, Raimundtheater, Apollo Theater Stuttgart, Musicaldom Köln u.v.a. Er kann auf viele Uraufführungen, wie z.B. Tanz der Vampire, und auch Deutschlandpremieren (We Will Rock You) zurückblicken. Während dieser Produktionen arbeitete er mit Roman Pollanski, Jim Steinmann, Roger Taylor und Brian May zusammen.
Seit 2016 lebt und arbeitet er in Kassel als Gesangs- und Klavierlehrer und ist dort oft im Theater im Centrum zu sehen, wo er auch seine Eigenproduktion "Himmlisch gerockt!" erfolgreich uraufgeführt hat.
Uraufführungen: Tanz der Vampire, Tutanchamun, Klimt, Der Stadtbrand
Eigenproduktion: Himmlisch gerockt!
Deutschlandpremieren: We Will Rock You, Drakula
Cast Recordings: Tanz der Vampire, We Will Rock You, Jeckil &Hyde u.v.m.
Eigene Recordings: Freiheit, Step By Step, Still Play Rock 'n' Roll
Sonstige Stücke: Mozart!, Jeckil &Hyde, 3Musketiere, Sister Act, Jesus Christ Superstar, Hair, Ludwig2, u.v.m.
Fabian Joel Walter
Nach seinem Schauspielschulabschluss gastierte er am Staatstheater Mainz. Zwischen 2001-2004 arbeitete er an der Landesbühne Hannover. Seitdem ist er freiberuflicher Schauspieler, Regisseur, Dramaturg, Autor und Theatermacher. Seine zahlreichen Engagements führten ihn unter anderem an das Stadttheater Trier, das Stadttheater Bremen und das Theater für Niedersachsen. 2012 wurde ihm der Master of Arts im Studiengang Kultur- und Medienmanagement verliehen. 2013 – 2015 leitete er das TheaterErlebnis in Hannover. Von 2015 – 2021 war er Dramaturg beim Theaterverlag Mahnke.
Tim Müller
Tim Müller absolvierte seine Ausbildung zum Diplom-Musicaldarsteller in der Abraxas Musical Akademie in München. Bei der Deutschlandpremiere von „Monty Python’s Spamalot“ im Kölner Musicaldome war er als Assistant Dance Captain und Swing für die choreographische Qualität der Show verantwortlich. Im Anschluss übernahm er die Hauptrolle in der Uraufführung von Dietrich Grönemeyers Musical „Der kleine Medicus“, das durch ganz Deutschland auf Tour ging. Von 2010 bis 2018 war er Mitglied der Musicalcompany des Theaters für Niedersachsen in Hildesheim und spielte dort in über 30 verschiedenen Produktionen. Im Sommer ist Tim seit einigen Jahren im Ensemble der Gandersheimer Domfestspiele zu sehen und war dort unter anderem als Berger in „Hair“ und Nick Hurley in „Flashdance“ zu sehen.
Enrique Keil
Enrique Keil wurde in Valencia (Spanien) als Kind deutscher Eltern geboren und wuchs dort auf. Er war 2008 - 2021 festes Ensemblemitglied am Staatstheater Kassel und spielte u.a. Dionysos in "Die Bakchen", Trigorin in "Die Möwe", Fadoul in "Unschuld", Jason in "Medea", Champbourcy in "Das Sparschwein", Faust im Urfaust, Chandebise/Poche in "Floh im Ohr", den Präsidenten in "Kabale und Liebe", Valmont in "Quartett", den Vater in "Tyrannis" (Theatertreffen Berlin 2015/16), Kreon in "Antigone", Agamemnon/Apollon in "Die Orestie" (Faustpreis für die Regie von Johanna Wehner 2016/17), Kohlhaas in "Michael Kohlhaas", Mastromas in "Die Opferung von Gorge Mastromas" (2018/19), und Willy Loman in "Tod eines Handlungsreisenden" (2020/21). Außerdem moderierte er den Theaterball und diverse Konzerte mit dem Symphonieorchester des Staatstheaters. Von 2004 - 2012 verkörperte Keil Dr. Heider in "Der Landarzt" (ZDF). 2016 spielte er in dem Film "Sunset" des Oscar-Preisträgers Laszlo Nemes. Die von ihm geschriebene Komödie "Beatles an Bord" wurde seit 2008 an ca. 50 Bühnen nachgespielt (bisher ca. 800 Aufführungen). Außerdem wird auch sein Stück "Spanisch für Anfängerinnen" weiterhin erfolgreich aufgeführt.
Petra Gundlach
Inga Jamry
Petra Gundlach
das team
Das Team vor und hinter der Bühne
Theaterleitung: | Michael Fajgel, Tanja Krauth |
Bühnenbild: | Oliver Doerr |
Maske: | Dagmar Thier, Uta Grünwald, Sarah Manier |
Inspizienz: | Juliane Wetzel, Greta Thöne, Viktoria Becker, Michelle Mattheus |
Licht: | David Frank, Leon Hüne |
Ton: | Roger Herwig |
Bühnentechnik: | Roman Dubanowski, Ann-Kathrin Heyde |
Pressearbeit: | Julia Wagner, Aylin Esenkaya |
Kasse: | Juliane Wetzel, Heike Dubanowski, David Frank, Julia Wagner, Viktoria Becker, Julia Runge |
Cafeteria: | Juliane Wetzel, Michelle Mattheus, Maximilian Bönisch, Lina Kleff, Sara Darakshansamani, Julia Runge |
Reinigungsdienst: | Pilar Reynoso |
Ehrenamtliche: | Angelika Wolnarek |
Gutscheine
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Anschrift
theater im centrum e.V.
Akazienweg 24
(nahe Kulturbahnhof)
34117 Kassel
Tel. 0561 – 7018 722
info@theaterimcentrum.de
Anfahrt
Strassenbahn Linien 4, 7, 8
Haltestelle Karthäuserstr.
RegioTram Linien 3, 4, 5, 9
Haltestelle Kulturbahnhof
(Hauptbahnhof)
Parkplätze in der
Bürgermeister-Brunner Str.